大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于外国手工教程的问题，于是小编就整理了1个相关介绍外国手工教程的解答，让我们一起看看吧。
动画片是怎么制作而成的？
动画类型很多，可分为电视动画和网络动画，可分为平面动画和3D动画。传统的动画方式是逐一绘制。在电视上，通常是每秒24秒。也就是说，传统动画每秒有24幅画。像《小蝌蚪找妈妈》《葫芦娃》这样的动画就是这样绘制的。
现在网络动画主要是用最流行的flash制作的，flash软件具有非常强大的动画和处理功能。《宝贝女儿好妈妈》由flash制作。
3D动画主要由3D软件制作，如3Ds max等。它可以虚拟化3D空间，构建3D模型，让模型在3D空间中移动，最终生成可播放的视频文件。《神探威威猫》是点状的三维动画。《蓝猫》的部分剪辑或图片也是由此方法生成的。
一部动画电影要根据时长，需要的画面不同，时间越长，需要的画面越多；
像秒速五厘米里面出现的地图、地铁站都是精细入微的画面，不一定都是作者亲手画；
学习动漫可以去一些培训机构专门学习，或者选择动漫设计专业进行专门研修。
动画制作是一个需要密切配合的团体活动。动画片制作有以下几个要素：
1、角色设计
将原作***改编成动画时，因为角色及服饰已经定型，所以并不需要再多加设计。
但是制作动画时，如忠于原作角色的线条会使作画的时间加长而延长制作时间和花费更多的经费，所以需要将原作角色的线条简化。
2、背景设计
依据作品会有机械造型设计。机械设计师在动画制作上必须考虑到很多因素来设计每一部动画要求的机械造型。
动画片制作分工极为细致，通常分为前期制作、中期制作、后期制作，前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等，中期制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等，后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等
动画制作是一项非常繁琐而吃重的工作，分工极为细致。通常分为前期制作、中期制作、后期制作等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等；制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。动画制作是一项非常繁琐而吃重的工作，分工极为细致。通常分为前期制作、中期制作、后期制作等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等；制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。
作者：城门妖怪链接：***s://***.zhihu***/question/31554729/answer/53411871来源：知乎著作权归作者所有。商业转载请联系作者获得授权，非商业转载请注明出处。
题主这个提问太大了，我就以做一个动画短片为例说一下大致流程和分工吧。
1. 在开始做动画之前，当然要先解决剧本、人设、场景设定、分镜等等与技术无关的问题。就像这样：2. 建模我是在美帝学的，中文名词用的可能不准确。Autodesk Maya是最通用的基本软件，建模时会用到其他的建模软件比如Mudbox，Zbrush等。我个人非常不喜欢建模这件事，但喜欢的人会疯狂的喜欢，没完没了的建模玩。以下是给建筑和物品的建模方式，从基本的几何体（立方体、圆柱等）开始，拉伸，截面，旋转，合成，加线建成模型。模型要尽量保持简洁高效，不能有多余的点线面，不然之后会造成贴材质和渲染的麻烦。以下是常见的用于游戏的人物模型，在建模软件里完成之后人物身上有几百万几千万的面，要简化之后才能拿来做动画。3. Rigging （评论教我中文叫绑定）人物的模型一般就像上面一样的大字型，要动起来全靠Rigging。这个活非常技术。首先要先建立人物的骨骼：骨骼和各种控制点做好之后做蒙皮，在模型上画出每个控制点对肌肉和骨骼的影响程度，然后发生了很多事之后（啥），就会变成下面这样动画师通过控制rig使人物动起来，想要rig出一个各个地方都能自由活动，又能让动画师好上手，又不会动不动崩坏文件的人物真是不容易啊。脸部的rig：4. 动画有了rig之后，人物就可以动起来了动画师一般会录下来***表演的动作，然后再根据真实的动作开始做动画。而且很多时候都是动画师自己演的：做动画是一种表演方式，所以动画师都很有表演才能。我是***的一位动画师在做一段僵尸跳下楼梯的镜头时，因为需要先录下来***参考，从楼梯上跳下来腿摔断了。超凡蜘蛛侠里面电光人的动作参考的是特效制作总监在水下拍的自己扭来扭去的动作。动画是作品的灵魂，动画做的让人信服，人物才能活起来。每个眨眼，每次小动作的设计和执行都是体现人物性格的关键。这就是为什么皮克斯和迪斯尼的作品这么有灵性。比方说观众可能不会注意到，在Big Hero 6里面，动画师为了体现go go（那个酷的不行的黑发女孩）耍酷的特点，她嚼口香糖的时候不是直接把它吹爆，而是吹出泡泡，放回嘴里，然后咬爆。这种细节的奇思妙想真让人佩服。
呃。。真的有人看吗？有人看我再写。快看我快看我！！
—————————————7/2 更新—————————————————————5. 材质、灯光与渲染这三个方面是密不可分的，这个过程从建模之后就一直在进行。有了真实的材质画面才可信，有了灯光才有气氛和故事。3d的布光与电影布光有许多相似之处，除了像电影灯光师一样要分辨如何创造气氛和画面之外，灯光师通过控制光的种类、强度、形状、颜色、反射方式、阴影等等来模拟真实的光影效果。调整材质的物理性质可以模拟出不同效果：金属、塑料、皮质、玻璃等等。材质的纹理通常用Photoshop做出来图片之后贴在模型上，做起来很复杂，这边就先不细说了。在***电影里，材质和灯光也是让模型达到以***乱真效果的关键。经过渲染才能看到灯光与材质的效果。渲染器有很多种，目前电影和动画经常使用的渲染器有Arnold和皮克斯开发的Renderman。渲染是最费时间的最后步骤，动画制作中的所有人的努力都是为了节省渲染时间的同时达到最佳效果。Big Hero 6之所以得到这么壮观的效果是因为电影中的San Fransokyo中的全部建筑和车辆都是完整的模型，包括八万三千座大楼和二十一万盏街灯。他们为此开发了一个新的渲染器Hyperion，Hyperion对光的特殊计算方式才让渲染这种超大型场景成为可能。在这之前，动画与电影中的远景都是通过Matte Painting 实现的，也就是画出来的2d画面，或者通过把2d画面投射在简单的3d物体上得到的“***像”。就像下面这样，前景是真实的建筑（在动画中前景是完整的3d模型），背景是Matte Painting. 6、合成Compositing合成是最后一步，也是非常重要的步骤，好的Compositer能化腐朽为神奇。现在行业里一般使用Nuke做合成，把渲染出来的层面（对不起我实在词穷了）合成起来，调整光和材质的不足之处，把背景和特殊效果与画面合成在一起。7、剪辑经评论提醒，我少说了最后剪辑的步骤。我剪辑不是很专业，习惯用After Effects，评论说剪辑不应该用AE应该用非编软件像Premiere这种。剪辑就是把渲染合成好的各个镜头拼在一起，整体调整色调，配音，配乐，加片头、字幕、职员名单。这个步骤跟动画技术就没有很大关系啦，做电影剪辑的人也可以做这件事。
电脑动画的大致制作过程就是这样，我省略了某些特效方面，比如毛发，水，烟雾等，请其他专业人士补全吧。
以上提到的每个步骤都是一门专业，是耗时耗力，兼并艺术与技术的行业。如果你身边有人是做电脑动画或电***效的，请爱护他们，在他们偶尔从洞穴里爬出来的时候请他们吃饭，因为他们不一定什么时候就猝死了（严肃脸）。真的。到此，以上就是小编对于外国手工教程的问题就介绍到这了，希望介绍关于外国手工教程的1点解答对大家有用。
