大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国风创意手工摆件制作的问题，于是小编就整理了2个相关介绍国风创意手工摆件制作的解答，让我们一起看看吧。
什么是软装，如何才能做好软装？
软装：就是房间里可以随意移动的东西。归纳起来有家具、窗帘、灯具、挂画、饰品、工艺品、植物、生活用品八个种类。
软装就是把这八大元素，按风格合理有序地陈列在房子里，给人艺术化的美感，打造一个舒适的个性化的生活空间和商业空间。
那如何做好软装呢？我作为一个专业软装设计师给您提出7点建议。
最好先有满意的软装方案再确定硬装，比如根据家具、窗帘的风格去配墙面，地面的颜色，不至于硬装完成后再更改，有了软装方案，在购买瓷砖、地板、乳胶漆等材料时有的放矢，不浪费精力。
进入一个房间，首先看见的是颜色，按7:2.5:0.5的黄金比例进行分配。
中式元素单椅+挂画+摆件
当人进入房间后，你最期望让他看见什么，那这件东西该比较大型还要抢眼，是整个空间的唯一的主角，其他的产品都是配角，比如玄关柜或者沙发可以用比较另类的造型，跳跃的颜色图案，其他家具配饰去衬托，这样才不显凌乱没重点。
茶几就是视觉中心点
再好的软装陈设都需要灯光去烘托，在功能区域和视觉焦点上用射灯重点照明，用色温3000光束角15°显指90的规格，尽量用大品牌质量好的射灯，还要有灯带、台灯、吊灯，多种组合照明，有明有暗，层次分明。
多点组合灯光有层次感
我妹妹搬新家，想送给她一副刺绣的客厅装饰画，有没有推荐的的？
家庭刺绣装饰画，是很有特色的装饰品，可以为你推荐去一涵看看，风格很多。作品好。
刺绣画给人的视觉上更加鲜艳一些，也是因为刺绣画用的蚕丝线有光泽颜色多，在加上刺绣画的作品也是五花八门，各种风格都有，是在传承的手工艺上制作的中国文化风格的作品，但是刺绣跟油画、水墨画都有手工制作的作品，所以有很多的灵感能够创作出很多的作品，欧美风格的也有。
一涵汴绣目前是传统文化企业影响力较大的一家公司，做手工艺刺绣画也是比较不错的，所以要是感觉手工刺绣装饰画在家里装饰的效果可以的话也是可以选择一涵汴绣刺绣画的。
手工艺刺绣画是传承几千年的中国文化历史的作品，在古文化元素中加上了现代时尚的风格，结合制作的作品也是相当不错的，很容易搭配家中家居风格，还可以选择定制刺绣图案，根据自己喜欢的去选着图案。
刺绣画也有很多祝福的意思，有很好的寓意，能够表现出富贵吉祥的意思，不管是装饰在家里还是店铺或者公司，都能展现出一种高端大气的氛围，可以给人一种高质量生活环境的效果。
很高兴回答你的问题
生活中，越来越多的人喜欢在客厅挂上一副十字绣，以此作为装饰。
我个人比较喜欢在客厅挂一些显得大气寓意又比较好的十字绣。比如
一、家和万事兴，有对家庭和睦的一种美好的祝福。很适合搬新家的主题。
二、有孔雀和牡丹的花开富贵。寓意很好，有富贵吉祥幸福的意思。
三、山水田园风也不错，比较贴近自然。
四、八骏图，给人万马奔腾的感觉，寓意马到成功。
以上只是我个人的看法，具体的还是要根据房子的装修风格和个人的喜好来定。
谢邀回答。我是装修设计从业者超哥。
四大名绣，指的是我国汉族刺绣中的苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣。刺绣，古称针绣，是用绣针引彩线，按设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案的一种工艺。刺绣作为一个地域广泛的手工艺品，各个国家、各个民族通过长期的积累和发展，都有其自身的特长和优势。
苏绣苏绣已有两千六百多年历史，在宋代已具相当规模，在苏州就出现有绣衣坊、绣花弄、滚绣坊、绣线巷等生产集中的坊巷。明代苏绣已逐步形成自己独特的风格，影响较广。清代为盛期，当时的皇室绣品，多出自苏绣艺人之手；民间刺绣更是丰富多彩。清末时沈寿首创“仿真绣”，饮誉中外，她曾先后在苏州、北京、天津、南通等地收徒传艺，培养了一代新人。20世纪30年代，丹阳正则女子职业学校绘绣科主任杨守玉，创始乱针绣，丰富了苏绣针法。苏州刺绣，素以精细、雅洁著称。图案秀丽，色泽文静，针法灵活，绣工细致，形象传神。技巧特点可概括为“平、光、齐、匀、和、顺、细、密”八个字。针法有几十种，常用的有齐针、抢针、套针、网绣、纱绣等。绣品分两大类：一类是实用品，有被面、枕套、绣衣、戏衣、台毯、靠垫等；一类是欣赏品，有台屏、挂轴、屏风等。取材广泛，有花卉、动物、人物、山水、书法等。双面绣《金鱼》、《小猫》是苏绣的代表作。苏绣先后有80多次作为馈赠国家元首级礼品，在近百个国家和地区展出，有100多人次赴国外作刺绣表演。在1982年荣获全国工艺美术品百花奖***奖，双面绣《金鱼》杂1984年第56届“波兹南国际博览会”上获金质奖。在苏绣的近代史上，有一位杰出的苏绣艺术家---沈寿。其作品震惊海内外。湘绣以湖南[_a***_]为中心的刺绣品的总称。是在湖南民间刺绣的基础上，吸取了苏绣和粤绣的优点而发展起来的。清代嘉庆年间，长沙县就有很多妇女从事刺绣，光绪二十四年（1898），优秀绣工胡莲仙的儿子吴汉臣，在长沙开设第一家自绣自销的“吴彩霞绣坊”，作品精良，流传各地，湘绣从而闻名全国。清光绪年间，宁乡杨世焯倡导湖南民间刺绣，长期深入绣坊，绘制绣稿，还了创造了多种针法，提高了湘绣艺术水平。早期湘绣以绣制日用装饰品为主，以后逐渐增加绘画性题材的作品。湘绣的特点是用丝绒线（无拈绒线）绣花，劈丝细致，绣件绒面花型具有真实感。常以中国画为蓝本，色彩丰富鲜艳，十分强调颜色的阴阳浓淡，形态生动逼真，风格豪放，曾有“绣花能生香，绣鸟能听声，绣虎能奔跑，绣人能传神”的美誉。湘绣以特殊的鬅毛针绣出的狮、虎等动物，毛丝有力、威武雄健。1982年，在全国工艺美术品百花奖评比中，湘绣荣获***奖。粤绣粤绣是广绣和潮绣的总称，至今已有一千多年的历史。唐代苏颚《杜阳杂编》中就已有南海（今广州番禺）少女卢眉娘“工巧无比，能于尺绢绣《法华经》七卷”的记载。唐代广东刺绣的工艺水平已非同一般。唐玄宗时，岭南节度使张九皋进献精品刺绣给杨贵妃而获加官三品，可见当时最高阶层对粤绣欣赏有加。到明中期，因广东沿海贸易交往便利，粤绣已扬名海外。明正德九年（1514年），葡萄牙人购买了广绣艺人绣制的龙袍袖片献给葡王，葡王大喜，赏赐厚。明万历二十八年（1600年），英国女王伊丽莎白一世，十分喜欢广东的金银线绣，亲自倡导成立英国刺绣同业公会，从中国进口丝绸和丝线，加工绣制贵族服饰；英王查理一世继位后，进一步倡导英国人种桑养蚕，发展英国的丝绸工业和工艺，使广绣艺术传播到英伦三岛，被西方学者称誉为“中国给西方的礼物” 。英、法、德、美各国博物馆均藏有粤绣。粤绣18世纪风靡了英国***及上流社会。清初屈大均《广东新语》、朱启钤《存素堂丝绣录》都描述：远在明代，粤绣就用孔雀羽编线为绣，使绣品金翠夺目，又用马尾毛缠绒作勒线，使粤绣勾勒技法有更好表现；“铺针细于毫芒，下笔不忘规矩，……轮廓花纹，自然工整”。至清代粤绣得到了更***展。国内收藏以故宫藏为最多而有代表性。构图繁而不乱，色彩富丽夺目，针步均匀，针法多变，纹理分明，善留水路。粤绣品类繁多，欣赏品主要有条幅、挂屏、台屏等；实用品有被面、枕套、床楣、披巾、头巾、台帷和绣服等。一般多作写生花鸟，富于装饰味，常以凤凰、牡丹、松鹤、猿、鹿以及鸡、鹅等为题材，混合组成画面。妇女衣袖、裙面，则多作满地折枝花，铺绒极薄，平贴紬面。配色选用反差强烈的色线，常用红绿相间，眩耀人眼，宜于渲染欢乐热闹气氛。18世纪纳丝绣，则底层多用羊皮金（广东称“皮金绣”）作衬，金光闪烁，格外精美。1982年粤绣以《晨曦》、《百鸟朝凤》等作品，荣获全国工艺美术品百花奖***奖。
蜀绣又名“川绣”。是以四川成都为中心的刺绣品的总称。历史悠久。据晋代常璩《华阳国志》载，当时蜀中刺绣已很闻名，同蜀锦齐名，都被誉为蜀中之宝。清代道光时期，蜀绣已形成专业生产，成都市内发展有很多绣花铺，既绣又卖。蜀绣以软缎和彩丝为主要原料。题材内容有山水、人物、花鸟、虫鱼等。针法经初步整理，有套针、晕针、斜滚针、旋流针、参针、棚参针、编织针等100多种。品种有被面、枕套、绣衣、鞋面等日用品和台屏、挂屏等欣赏品。以绣制龙凤软缎被面和传统产品《芙蓉鲤鱼》最为著名。蜀绣的特点：形象生动，色彩鲜艳，富有立体感，短针细密，针脚平齐，片线光亮，变化丰富，具有浓厚的地方特色。1982年，蜀绣荣获全国工艺美术品百花奖银杯奖。
可以根据她的喜好和家里的装修风格来搭配。
到此，以上就是小编对于国风创意手工摆件制作的问题就介绍到这了，希望介绍关于国风创意手工摆件制作的2点解答对大家有用。
