大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于传统手工艺品行业未来的问题，于是小编就整理了3个相关介绍传统手工艺品行业未来的解答，让我们一起看看吧。
传统手工艺是否应该继续发展？
应该继续发展，工艺美术是典籍之外的一支活态文化，承载了民族的造物智慧，是民族文化的生动表征，是民族乡愁的载体。
在文化转型和城镇化背景下，工艺美术的传承与发展更关系到如何用文化和艺术来涵养我们的经济和文化产业，使传统文化中精神的、心性的、情感的以及道德的种种软性的构成，成为我们这个民族发展的动力，具有工艺匠心传承的现实意义。
传统手工艺逐渐被现代技术取代，过去常见的东西逐渐成了文物，还有年轻人传承手艺吗？
现代技术高效快捷，这不可否认。但手工艺品的传承不能断，这是艺术、是精神、是一种文化。
科技日新月异，工业品喷涌而来，充斥着我们生存的各个角落，摇摇欲坠的手工制品就显得难能可贵。
但我们要明白有些东西永远不能被替代。
越是美好的东西，越是要历经磨难和辛劳，这是亘古不变的道理。极致美好的背后，往往是无数辛劳的汗水。
刀匠在手艺行当里，算是个冷门，再加上如今年轻人吃不得苦，刀匠这个行当也就日渐凋零。没有光鲜亮丽，反而是整日灰头土脸。没有鲜花与掌声，只有日渐粗糙的双手与伤口......困难太多，传承真难。
传统手工艺承载着中华民族智慧的生活与情感，折射出中华文明的独特魅力，是中华传统文化的重要组成部分，我认为这是任何现代技术都无法替代的。
铁匠有4000年的历史，是人类最古老的职业之一。然而在最近的40年，绝大部分铁匠被迫改行，这个有着灿烂历史的行业正在迅速消失。在城市大街小巷，甚至农村，都很难再见到叮叮当当的打铁场面。
只有为数不多的铁匠，依然坚守着这项濒临失传的手艺。我出生在河北的一个铁匠家庭，传到我这一代，已经是第四代打铁人。我把打铁的出路定位在手工艺品，用传统手艺，加上精益求精，为铁匠职业闯出一条生路。
我从新闻上看到，日本有一家“小林研业”主攻金属研磨，可以达到很高的精度。苹果公司推出的第一批ipod后盖，就是委托小林研业进行的背板镜面加工。既然别人可以，我们为什么不能？我制作的纯手工茶刀，每一件都要经过十几个小时研磨。先用比较粗糙的抛光轮去除金属、木柄上的划痕，然后换用更为精细的抛光布。整个过程要更换十种以上的抛光布，直到换成5000目的抛光布。这种抛光布的细腻程度已经超过人的手掌。
研磨的工作台上，准备了放大镜和各种精密的测量仪器，随时检查划痕、缝隙，刃线是否对齐，表面是否光滑莹润。凡是制作好的茶刀，从来不需要上漆、打蜡或者加涂层。金属就是金属，木材就是木材，总是呈现它们最本真的形态。
很多传统手工艺都被列入了非物质文化遗产，很多手艺人也被列入了非物质文化传承人，但这些人大多数都是上了年纪的人，真正从事传统手工艺的年轻人少之又少。很多传统手工艺已经失传，随着时间的推移会有更多的铜手工艺消失在我们的视线中。
为什么传统手工艺面临着钥匙传统风险？原因有以下几点。
第一，传统手工艺都是用手工打造，没有一定时间的积累和耐心很难掌握这门技艺，属于费时费力又看不到前景，所以年轻人不愿意吃苦又没有很好的经济回报就不愿意继续传承下去了。
第二，很多传统手工艺都是独门绝艺，传内不传外，这就让很多对传统手工艺有兴趣的年轻人被拒之门外，要想得到传承必须打破旧的观念，把更多的爱好传统手工艺的年轻人吸引进来，做到有教学知。
传统手工艺的传承还需要***的大力支持和宣传，给从事传统手工艺的匠人制定各种扶植政策，让传艺人能够靠手艺维持生活改善生活。
随着人民生活水平的提高，会有更多的人喜欢传统手工艺并为之消费，这样会带动整个传统手工艺行业的良性发展。
传统手工艺已被现代技术取代，常见的已成文物，年轻人传承手艺吗？
手工艺，是广大群众喜爱的，比如手工雕刻，以及传统的桌椅板凳，现在卖家具皆是现代技术工艺，非人工化，普通的家具没有了榫铆，而是螺丝替代，古代家具，古朴结实，每一件都是精工制作，纯手工，用它几代人都不会坏掉。至今在农村已经很少见了，都被古董商及旧家具收购者，淘宝而走。
现在只有从古代电视剧中看到很多苏式家具，广式家具，京式，徽式家具，晋式，各有风格，共性就是雕刻精湛，纯木，油漆光滑细腻，样式别具。
另外建筑，古代人工楼阁亭榭，勾心斗角，不见一个铁钉，全部是木榫插接，古意浓厚，很难想象手工如此美妙，结体浑然，到过苏州园林，建筑依势而建，山石竹林，亭榭楼阁，小桥流水。人造夺天工。感叹手工之艺，的确完美无双。
服装手工制作，巧妙绝伦。手工旗袍，人工苏绣蜀绣，都是古代传统的技艺。美奂美仑。
而今很少年轻人作这些传统技术活了。家传技艺，也已经很少继承下去了。
这件是苏绣艺术，纯手工。
首先要区分是手工艺品还是手工艺商品，这是两个不同的概念。若是手工艺品，大致传承路线是这样:
1.玉石雕刻和花丝镶嵌等手工艺有专门学校传授。举例：北京市工艺美术高级技工学校创建于1980年，是市属国家级重点学校，2009年晋升为高级技工学校。
2.以北京工艺品厂为代表的几家工艺品公司从这些学校招收学生后，再进行景泰蓝制作和玉石雕刻的内部培训。对发现的人才通过***培训室进行传帮带。
3.原轻工业部后来的发改委和行业协会颁布了传统工艺美术保护条例，并在1***9就开始设立中国工艺美术品***称号，截止2018年共评选7届，大约430多人获此称号。各地也有省市级的工艺品***的称号。
4.因为前几年 古玩热，工艺品热，红木热，大批有志于此的青年加入到传统手工艺行业当中。各地***工作室也纷纷成立。
若是手工艺商品，例如竹编等能出口换汇的大宗产品，主要是各地工厂按照订单招收工人进行场内培训。受市场行情影响。
应该如何发展传统手工艺？
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手工艺的设计观念离不开所在的社会环境，新的时尚风格会取代旧的内容和形式。芜湖铁画在发展之初，是以中国画的表现形式出现的，有着强烈的中国文化特征，并在当时社会风尚的影响下，发展为一种独具艺术魅力的铁画技法。随着时代的发展，冶铁技术不断改进，新材料不断研发，艺术家的思维方式也在不断发生改变，芜湖铁画在技艺、科研与设计上也在不断发生变化，题材内容也有所拓展。我们必须相信，只要社会不断进步、艺术家的想象力不断拓展，芜湖铁画的表现形式和内容就有无限的拓展空间。
创新不是盲目的，传统手工艺既要守住“核心技艺”，又要与时代的步伐保持一致，在创新中守住技艺本身蕴含的文化特质，避免文化趋同现象。以刺绣为例，各个绣种之间的文化特质在逐渐消失，技艺和艺术特色在逐渐趋同化；又比如在陶瓷领域，各个地区的瓷板画抄袭国画成风，渐渐失去陶瓷独特的艺术特色，这种现象在剪纸、石雕、木雕等其他领域同样存在，这种创新事实上是对非遗的一种伤害。
作为非遗项目，我们要守住其“核心技艺”要素，理性地思考它原有的文化属性、形态，尊重它原来的样子，合理地顺时而生，而不是盲目创新、颠覆式改造。我们要及时转变观念，既要守住传统手工艺的文化特质，又要将手工艺术从传统形态向现代工艺推进，既保留手工艺的本质，在时代发展中保有自己的个性特征，又赋予其当代艺术的意义，真正融入到现代生活，民族文化才能达到真正的繁荣，这才是传统手工艺长远的发展目标。
在继承与创新这个问题，芜湖铁画艺术对“继承”与“创新”作出了很好的诠释，作为非物质文化遗产的发展方向值得发扬光大。
到此，以上就是小编对于传统手工艺品行业未来的问题就介绍到这了，希望介绍关于传统手工艺品行业未来的3点解答对大家有用。
